备孕阶段是否可以食用甜酒？了解一下备孕期间饮酒的注意事项

令我意外的是，現場來了好幾位離婚超過十五年的資深前輩。

即使入清，喜歡男風的風氣也沒有式微，因此明清文人有了妻子，卻同時狎妓、養孌童、找男妓，在當時社會不是什麼了不得的大事。──〈望江南〉 重五節，記得在金陵。

晚明尤其明顯，這是個悲涼卻又美好的時代。所幸，當年曾一起縱情享樂的明末四公子之一冒襄收留了陳維崧，讓他借居在水繪園中。認同明朝政權的遺民們，紛紛做了不同選擇，有的人誓死抗清、不願苟活，像是陳維崧的老師陳子龍，最終因為抗清而死。明朝的滅亡不僅是改朝換代的亡國之痛，而是在胡漢對立上的文化難容，對明朝人而言，要被外族統治，是心理上不能忍受的屈辱和痛苦。家裡有錢又是天才，從小自然得到眾人欽羨的目光。

年少就得到眾人掌聲的他，對未來充滿憧憬。他的詞風以沉鬱豪放為主，但是卻把一生的溫柔留給歌僮徐紫雲，他們彼此珍愛的故事絕對可以翻拍成為純愛BL劇，在古代也是常被稱頌的CP組合，陳維崧寫下的許多詩詞都見證了他和徐紫雲之間的真誠情感。」她於報導者的採訪中說道。

台灣當代女同志文化及社群的連結方式，在本質上便與異性戀社會與男同志社群有著十分顯著的差別。文：戴尹宣 想知道「獨立音樂」在女同志社群裡有什麼樣的意義嗎？先從女巫店談起，下一篇會談到張懸。柔性搖滾曲風作為都會空間的生存策略 所謂的柔性搖滾，其實也與女巫店身處的都市空間有密切的關連。鄭敏慧〈在虛擬中遇見真實：台灣學術網路BBS站中的女同志實踐〉，碩士論文，國立台灣大學，1999。

女巫店作為一個性別包容性（inclusiveness）更為彈性的展演空間，同時也是當時live house逐漸「地上化」的代表，女巫店同時影響了獨立音樂中柔性「小清新」搖滾取向的崛起，也有不少從女巫店發跡的歌手（如張懸、陳綺貞、黃小楨、雷光夏、巴奈等等），爾後成為了女同志文化中深具影響力的重要人物。1996年樂團骨肉皮阿峰創辦的Scum，在警察的連番罰單、賠款過多的情況下，只好關閉Scum，並帶著原本於Scum所用之音響器材，來到女巫店，將音響設備交由當時剛開設女巫店的彭郁晶。

呢喃絮語的「柔性搖滾」，在曲風上的的選擇，其實也是現代都會空間中的生存策略。〈自己的歌在哪裡唱？獨立樂團的展演場所〉。為了尋找得以彼此相認的標誌，諸多文化符碼隨著女同志網路社群的發展應運而生，比如在女同志網路論壇上常常看見的，具有強烈召喚性、召喚對象卻曖昧難明的，「我喜歡聽獨立音樂」。《秘密基地》網路全文，2000初版。

女巫店的音樂展演空間中，觀眾與表演者的距離相對拉近，台上與台下的界線也因為空間的大小與規格限制相對模糊，這卻也造就了表演者與聆聽者更為親密的心理距離，表演與觀眾的回應更加緊密，觀眾的反饋也因此格外影響了在女巫店表演的樂手。女巫店的音樂展演策略，看似因為都市空間規劃而受到諸多的侷限，卻也是不插電搖滾（unplugged rock music）與民謠抒情搖滾（folk rock／soft rock）在台灣獨立音樂脈絡中得以發展的契機。音樂展演時的聲量大小拿捏，以及創作者能否在燈光、舞台等視覺上的效果加乘相對低的表演環境下，在聽覺上與觀眾互動，共構一個共聽共感的聆聽空間，便成為女巫店創辦人彭郁晶，在獨立樂團投遞應徵之時，考量的主要條件之一。若是論及女性、女同志及酷兒個體作為聆聽者在此空間的情感共鳴，也因為感到舒適自在，而讓情感的共鳴共作，在聆聽與回饋的過程中有著更多可能

〈雷光夏：二十年來，我與女巫店都沒改變〉，報導者，2015。〈那些年，我們一起戀過的女巫店〉，報導者，2015。

鄭芳婷〈數位離散與酷兒想像：以拉板、彩虹山莊及Queerology為例〉，《考古人類學刊》，，2016，85：51-82。〈曾經一起擁有過的美好〉，報導者，2015。

為了尋找得以彼此相認的標誌，諸多文化符碼隨著女同志網路社群的發展應運而生，比如在女同志網路論壇上常常看見的，具有強烈召喚性、召喚對象卻曖昧難明的，「我喜歡聽獨立音樂」。在這樣的空間中，歌手跟聆聽者的情感共鳴，因而呈現出一個有機且富有彈性的樣態。音樂展演時的聲量大小拿捏，以及創作者能否在燈光、舞台等視覺上的效果加乘相對低的表演環境下，在聽覺上與觀眾互動，共構一個共聽共感的聆聽空間，便成為女巫店創辦人彭郁晶，在獨立樂團投遞應徵之時，考量的主要條件之一。相對於風格較為陽剛硬蕊的地下社會，女巫店的長期以來不插電（unplugged）的音樂演出風格，加上對於女性與陰柔氣質友善包容的獨立音樂環境，恰到好處的象徵了當時社會運動、婦女運動與同志運動共生與協商的情境。網際網路成為社群交流的媒介後，女同志社群於網路平台上的集結也迅速發酵。「獨立音樂」四個字像是開啟潘朵拉盒子的關鍵字，讓人對彼此卸下心防，好像在共享私密的聆聽經驗時，也同時共享了那些暗夜中獨自飲泣的憂傷，或無法言喻的歡愉，共享那些寂寞，以及生命經驗。

揭開這些獨立音樂的符碼，呈現女同志社群裡的共感與意義。女巫店作為一個性別包容性（inclusiveness）更為彈性的展演空間，同時也是當時live house逐漸「地上化」的代表，女巫店同時影響了獨立音樂中柔性「小清新」搖滾取向的崛起，也有不少從女巫店發跡的歌手（如張懸、陳綺貞、黃小楨、雷光夏、巴奈等等），爾後成為了女同志文化中深具影響力的重要人物。

女巫店創立於九零年代。在台灣，女同志文化一直是若隱若現、長期存在卻難以被明確指認的狀態。

女巫店的音樂展演空間中，觀眾與表演者的距離相對拉近，台上與台下的界線也因為空間的大小與規格限制相對模糊，這卻也造就了表演者與聆聽者更為親密的心理距離，表演與觀眾的回應更加緊密，觀眾的反饋也因此格外影響了在女巫店表演的樂手。文：戴尹宣 想知道「獨立音樂」在女同志社群裡有什麼樣的意義嗎？先從女巫店談起，下一篇會談到張懸。

」談及女同志文化，朋友們常常這樣開玩笑的說。柔性搖滾曲風作為都會空間的生存策略 所謂的柔性搖滾，其實也與女巫店身處的都市空間有密切的關連。女同志的獨立音樂聆聽文化於是由此開展，也因此有了往後張懸成為「拉子女神」的典故，也讓獨立音樂的音景在都市空間中的發展，有了以柔軟與彈性與異性戀霸權社會相互拮抗的姿態，開啟了女同志文化新的一頁。呢喃絮語的「柔性搖滾」，在曲風上的的選擇，其實也是現代都會空間中的生存策略。

」她於報導者的採訪中說道。〈自己的歌在哪裡唱？獨立樂團的展演場所〉。

台灣當代女同志文化及社群的連結方式，在本質上便與異性戀社會與男同志社群有著十分顯著的差別。1997年彭郁晶本人開始學習PA，將她的女性主義意識植入女巫店live house的表演曲目中。

《秘密基地》網路全文，2000初版。90後期直到2000年初的台北live house獨立音景，乃是以「女巫店」和「地下社會」為兩個主要的獨立音樂表演地點。

若是論及女性、女同志及酷兒個體作為聆聽者在此空間的情感共鳴，也因為感到舒適自在，而讓情感的共鳴共作，在聆聽與回饋的過程中有著更多可能。女同志文化中的獨立音樂（下）：個性女聲張懸（焦安溥）如何成為「拉子女神」？ 參考資料與延伸閱讀 陳佳汝。1996年樂團骨肉皮阿峰創辦的Scum，在警察的連番罰單、賠款過多的情況下，只好關閉Scum，並帶著原本於Scum所用之音響器材，來到女巫店，將音響設備交由當時剛開設女巫店的彭郁晶。在1997年女巫店重新出發之始，便因為女巫店的店面位置身處於住宅區，表演空間相對狹小。

女巫店作為一個包容性別多元展演的空間，在當時的台灣酷兒文化中，也開啟了女同志更多社交的可能。鄭敏慧〈在虛擬中遇見真實：台灣學術網路BBS站中的女同志實踐〉，碩士論文，國立台灣大學，1999。

羅悅全主編《噪音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》，台北市：立方文化，2015。女巫店的音樂展演策略，看似因為都市空間規劃而受到諸多的侷限，卻也是不插電搖滾（unplugged rock music）與民謠抒情搖滾（folk rock／soft rock）在台灣獨立音樂脈絡中得以發展的契機。

其中，女巫店同時作為二十一世紀初期重要的live house，以及具有女性主義意識的消費空間，對於女同志聆聽文化的形塑，扮演了關鍵性的角色台灣防疫指揮中心早在2020年7月便提出新冠肺炎疫苗分配的九大類優先順序指引，並在今（2021）年2月更新發佈十大類的分配指引（見下圖）。